El modisto portugués Felipe Oliveira Baptista fue nombrado nuevo director artístico de Lacoste, por su estilo "decididamente moderno" , su gran sentido del color y su "incontestable talento" , anunció hoy la firma en un comunicado.
Lacoste, que desde hace siete años presenta sus colecciones en la semana de la moda de Nueva York, comenzará oficialmente a trabajar con Oliveira Baptista a partir de mañana.
La primera colección que el diseñador portugués creará para la histórica marca francesa será la de la primavera-verano 2012, que será mostrada en septiembre de 2011, precisaron a Efe los portavoces de Lacoste.
La decisión de que Oliveira Baptista, de 35 años, sucedería a Christophe Lemaire, quien a su vez la pasada primavera sucedió a Jean Paul Gaultier al frente de Hermès, fue tomada en julio, agregaron.
Oliveira Baptista, diplomado en la Kingston University, presenta sus creaciones en la Semana del Prêt-à-Porter desde 2009, y en la Alta Costura desde 2005, en calidad de miembro invitado de la Cámara Sindical de la Costura Francesa, recordó Lacoste en un comunicado.
Dentro del objetivo de reinterpretar los valores de la marca, fundada en 1933 y que quiere ser "símbolo de la elegancia informal" , Oliveira Baptista cuenta con "todas las cualidades indispensables" , agregaron en la nota los responsables de la firma.
Lacoste anunció en junio pasado una nueva estrategia general destinada a renovar la expresión de la marca y a encontrar nuevos circuitos de crecimiento.
La colección Antoni de Montpalau -fundada por el crítico de arte Josep Casamartina i Parassols y Anna M. Casanovas- haría palidecer de envidia a la mismisima Carmen Lomana.
Parte de los 1700 objetos, que componen la colección, entre los que se encuentran prendas de Alta Costura y prêt à porter se podrán contemplar durante los próximos meses en el Museo del Traje de Madrid.
Gracias a la cesión temporal de la colección particular Antoni de Montpalau, el museo ofrecerá una nueva visión de la evolución de la moda española en su momento de máximo esplendor, entre 1920 y 1980.
La muestra La edad de oro de la Alta Costura, expone cronológicamente una selección de las mejores piezas de esta colección, vestidos de fiesta y de calle, trajes de novia, abrigos, sombreros y zapatos; para mostrar la evolución de la moda española durante el siglo XX.
La exposición comienza con un vestido de Jeanne Lanvin, dos piezas históricas de Pedro Rodríguez, una de Anita Monrós, un vestido de calle de Cristóbal Balenciaga de la década de los años 30 y un abrigo de Santa Eulalia, empresa pionera en la celebración de desfiles en España
La muestra continúa en la década de los años 40, cuando se funda la Cooperativa de la Alta Costura en Barcelona. Se incluyen vestidos de los llamados “cinco grandes”: Pedro Rodríguez, Manuel Pertegaz, Asunción Bastida, Santa Eulalia y El Dique Flotante; además se muestran vestidos de otros miembros de esta cooperativa como Argón o La Física y un glamuroso traje de noche de tul negro atribuido a Cristóbal Balenciaga.
De los años 50, 60 y 70, época en la que se produce la consolidación internacional de la moda hispana, se exponen piezas de Carmen Mir, Pedro Rovira, Rosser, la barcelonesa Carmen Costejá o la madrileña Flora Villarreal, todos ellos modistos que elevaron la categoría de la Alta Costura. Asimismo, se exhiben ejemplares de Elio Berhanyer o Manuel Pertegaz, dos de los grandes renovadores de la moda durante este periodo.
Finalmente, la muestra concluye con una completa selección de sombreros, zapatos y dibujos que abarcan desde 1920 hasta 1970. De los principales talleres sombrereros barceloneses destacan Martí Martí, Badía, Marinette, Elena Katona, Pilar Gabasa o Rius de Forns; además, se muestran piezas de Balenciaga, Pertegaz, Rodríguez o Santa Eulalia, y una selección de zapatos de Pertegaz, Loewe o Durany. Por último, se exhibe un interesante conjunto de dibujos de Pedro Rodríguez y una serie de bordados de Luguel, empresa colaboradora de los principales nombres de la Alta Costura.
Los directores de la firma de cosméticos MAC y de Estée Lauder México y Latinoamérica se comprometieron con la Comisión Nacional para Prevenir y Erradicar la Violencia contra las Mujeres (Conavin) y la Cancillería mexicana a ofrecer una disculpa pública con las mujeres tras su campaña inspirada en las 'muertas de Juárez'.
En una reunión que tuvieron la tarde de ayer en la Secretaría de Relaciones Exteriores los directivos de las empresas firmaron el acuerdo para que Mac se disculpe con todas las mujeres y especialmente las de México y Ciudad Juárez por su campaña.
Mac también anunció que se sumará a la lucha de la Conavin para prevenir y erradicar la violencia contra las mujeres a través de una campaña internacional sobre este tema, así mismo MAC-Rodarte donará las ganancias internacionales que obtenga su nueva línea de cosméticos a una organización de la sociedad civil con amplia trayectoria en el tema de Ciudad Juárez y pedirá información al Consejo Consultivo Ciudadano y a expertos en el tema.
A la reunión, a la que acudieron la comisionada del Conavin, Laura Carrera, además del ministro Alejandro Negrín, director general de Derechos Humanos y Democracia de la Cancillería y Rosario Robles, presidenta del Consejo Consultivo Ciudadano, los representantes de las firmas mostraron su arrepentimiento tras la campaña para favorecer sus productos basados en las ‘muertas de Juárez'
Miguel Franco, gerente de la marca MAC en México, aseguró "queremos pedir perdón de verdad, sabemos que dañamos que ofendimos y lo reconocemos" y destacó que esta polémica que se generó los daña también a ellos porque la ayuda social siempre ha estado en la marca.
"La convivencia con la gente es la esencia de MAC y como muestra tenemos campañas como ‘belleza sin crueldad' y ‘Back to Mac' con el fin de hacer conciencia social y ecológica".
Por su parte, Juana Lanis, director general de Estée Lauder reiteró "fue un error y nos avergüenza. Nosotros reaccionamos inmediatamente cuando se dio el lanzamiento en Nueva York y notamos nuestra falta de sensibilidad. Fue un error estúpido. El día de hoy queremos construir junto con ustedes Conavin".
La polémica
Las firmas de moda Rodarte en colaboración con los productores de artículos de belleza MAC, crearon una línea de cosméticos con nombres como: "fábrica", "Juárez", "Pueblo fantasma", "del Norte", "sonámbula" , "a la deriva" , "páramo" , "ciudad fronteriza" , y "quinceañera" , aludiendo claramente a las muertas de Juárez.
Además, se mostraron fotos de la campaña publicitaria con imágenes de mujeres fantasmagóricas y noctámbulas.
Mientras celebridades mexicanas propusieron el martes un boicot contra una marca de maquillaje que pretendía usar en sus productos nombres como "Juárez" o "Ghost Town", la empresa distribuidora y las diseñadoras de los cosméticos anunciaron que esperan transformar la controversia en algo positivo.
La firma MAC y las diseñadoras Rodarte expresaron el martes en un comunicado que adquirieron grandes enseñanzas de la respuesta mediática que se generó en torno a la línea de cosméticos, a los que desde antes habían decidido ya cambiarle el nombre, y aclaró que la colección de maquillaje MAC Rodarte "de ningún modo estuvo inspirada por la reprensible violencia contra las mujeres de Juárez".
Aunque ya se había anunciado que donarían 100.000 dólares a alguna organización sin fines de lucro, el martes dijeron que la ayuda económica se trata de "el primer paso de una nueva iniciativa que durará varios años".
John Demsey, presidente de M.A.C. Cosmetics, dijo al diario El Paso Times que están evaluando propuestas de organizaciones que tienen "conocimiento de primera mano sobre los temas de Juárez" para ayudarlas.
La reacción de las firmas fue detonada por que la actriz Ana de la Reguera y el productor Epigmenio Ibarra, a través de sus cuentas de Twitter, reprocharon que hubiera planeado vender los cosméticos con nombres que aludían a Ciudad Juárez, una ciudad en donde se mantienen impunes cientos de casos de asesinatos de mujeres.
La fronteriza Ciudad Juárez atrajo la atención mundial cuando en 1993 comenzaron a aparecer cuerpos de mujeres en zonas desérticas y alejadas, algunas violadas y mutiladas. Organizaciones sin fines de lucro sostienen que hasta el 2007 habían sido asesinadas más de 500 mujeres, otras apuntan a más de 759 homicidios, mientras que el gobierno reconoció mucho menos.
De la Reguera, quien protagonizó la cinta "Backyard", ganadora de varios premios Ariel y en la que se toca el tema de los feminicidios, señaló en su cuenta de Twitter que las maquillajes de MAC "me dan lastima y asco!". La representante de la artista, Danna Vásquez, confirmó que el mensaje había sido difundido por la actriz, quien también ha sido modelo en una campaña publicitaria de cosméticos Cover Girl.
Ibarra, productor de telenovelas y programas de televisión, además de columnista, calificó de "inconcebible" que se pretenda hacer negocio con los feminicidios de Ciudad Juárez.
La firma Rodarte, creada por las hermanas Kate y Laura Mulleavy, mostró durante la Semana de la Moda de Nueva York su colección de ropa inspirada en la frontera, pero no fue hasta que la empresa MAC se interesó en la línea que se desató el revuelo.
La gama de productos incluía un labial de tono blanco llamado "Ghost Town"; esmaltes de uñas "Quinceañera", "Juárez" y "Factory Light"; así como sombras que mezclan negro con rojo y plateado que bautizaron como "Bordertown".
Pero, por los mensajes y artículos publicados en blogs de moda, redes sociales y otros medios que la empresa MAC, que tiene varias fundaciones mediante las cuales dona dinero a distintas causas benéficas, decidió cambiar los nombres de los productos.
Las diseñadoras -ganadoras en días recientes del Premio Nacional de Diseño en la categoría de moda- explicaron que para la ropa y el maquillaje se inspiraron en los colores que vieron durante un viaje que realizaron por la frontera, desde El Paso, que colinda con Ciudad Juárez, hasta Marfa, Texas.
Las diseñadoras de Rodarte han creado diseños para actrices como Natalie Portman, incluyendo el vestuario de su próxima película "Black Swan", según publicó esta semana la revista In Style. También han vestido a Cate Blanchett, Keira Knightley, Kirsten Dunst, y Michelle Obama, entre otras.
El hombre que construyó un imperio en base a su impecable gusto, Giorgio Armani, presentó una elegancia aún más refinada el martes, cuando ofreció una colección de alta costura para la temporada otoño-invierno 201011 de estilos clásicos en tonos neutros.
Un ejército de modelos rubias recorrió la pasarela en faldas rectas y vestidos de noche tan ajustados que dificultaban su caminar. Pantalones en tonos caramelo, marrón y gris se combinaron con abrigos sueltos para el día y vestidos con ceñidos corpiños y paneles plisados magistralmente ejecutados.
Aunque menos ostentoso que en temporadas pasadas, cuando parecía que toda superficie imaginable debía llevar cristales de Swarovski, la colección tuvo la dosis justa de brillo. Piedras decoraron el cuello de un blazer corto y un vestido negro con corte en A brilló bajo los reflectores con bordados plateados.
El inconveniente de una colección tan apegada al estilo característico de la marca es que la misma estuvo desprovista de sorpresas: ni un sólo diseño impresionó demasiado al público. La actriz italiana Claudia Cardinale, una invitada regular a los desfiles de Armani Prive, habló con entusiasmo de la colección del martes.
''Todo es hermoso, el corte es perfecto, y me encantan esos colores sutiles'', dijo Cardinale entre bambalinas, vestida de pies a cabeza en colores neutros similares.
''El único problema es que sólo hubo rubias, ninguna morena'', bromeó la actriz pelinegra.
Cirujanos de EE UU y Reino Unido han alertado en las últimas semanas contra un tipo de operación estética cada vez más de moda y que consiste en hacerse en la cara hoyuelos, con el fin de parecerse a famosos como la cantante Cheryl Cole o el actor norteamericano Mario Lopez, según destacan en la Fox.
La demanda de este tipo de intervención ha subido un 11% en el último mes en Reino Unido, según informan desde Daily Mail, y los especialistas en cirugía estética no han tardado en evaluar qué riesgos tiene someter la piel de la cara a un cambio así.
Los efectos de la 'Dimpleplasty' (dimple significa 'hoyuelo'), una operación que consiste en realizar una incisión en la piel que rodea la boca y generar una depresión para que ésta se hunda en la zona del moflete, son, en primer lugar, la permanente presencia de una cicatriz a ambos lados de la cara, lo que hace menos natural la presencia del hoyuelo, cuya aparición en personas que los tienen de forma natural se producen, especialmente cuando ríen.
Pero esta cicatriz tiene peores efectos con el paso de los años. Al perder elasticidad, la piel que queda por encima empezará a caer de manera que formará un pliegue cada vez mayor a ambos lados. "Al final, el hoyuelo se convertirá en un desastre estético", aseguran desde la asociación de cirujanos plásticos SurgiCare, donde cuentan que algunos de sus profesionales ya se han negado a realizar este tipo de intervención.
La firma de moda italiana Emporio Armani recreó este domingo sobre la pasarela de la Semana de la Moda Masculina de Milán el mismo escenario textil que ideó para 'Alejandro', el último vídeo musical de la cantante estadounidense Lady Gaga, en el que la estética siniestro-militar es predominante.
Ya lo anunciaba la casa de modas hace unas semanas cuando se presentó oficialmente el vídeo: las prendas que los bailarines de Lady Gaga lucían para moverse al compás de este tema de nombre tan hispano, incluidos los "calzoncillos-faja", podrían encontrarse en las tiendas de la marca.
Este domingo, con un desfile en el que la cantante estadounidense estuvo presente a través de una imagen proyectada sobre la pasarela, Emporio Armani confirmó sus intenciones, presentando aquellas prendas que la firma italiana considera ideales para el hombre de la primavera-verano 2011.
Con el lema 'Emporio Armani para Gaga', la casa de modas hizo desfilar sobre la pasarela lombarda a un hombre de prendas oscuras y de corte militar, con tejidos del estilo de la lycra o el cuero que bien podrían frecuentar los locales más sórdidos de la noche de una gran ciudad.
La masculinidad de los uniformes del ejército Gaga, que en el vídeo "Alejandro" se mueve por un espacio mezcla de cuartel militar y orfanato, contrasta con el toque femenino de algunas de las ceñidas prendas que Emporio Armani ha ideado para ellos, como una especie de bañador con una forma muy parecida al "triquini".
Pero el estilo "Alejandro" no fue el único que propuso este domingo la marca italiana, pues también hubo espacio para el color y para prendas más apropiadas para lucir a la luz de día, en las que hay grises, azules, mucho blanco y algún que otro negro.
El fútbol y el sexo son dos de las pasiones favoritas de muchos hombres. Ahora ambas se pueden combinar, gracias a un grupo de prostitutas en Brasil.
Inspiradas en el Mundial de Sudáfrica, las "mujeres de la vida" –como se autodenominan- crearon una colección de ropa y lencería alusivas al deporte del balón.
El proyecto es una iniciativa de Daspu, una marca de ropa creada hace cinco años por la organización no gubernamental (ONG) Davida, que lucha por el reconocimiento de la prostitución como actividad profesional.
La directora de Davida, Gabriela Silva Leite, dijo a BBC Mundo que la idea de lanzar una línea de prendas surgió como una iniciativa "para intentar financiar la ONG".
El nombre de la marca es un juego de palabras: Daspu viene del portugués "das putas" (de las putas), y además alude a Daslu, una de las tiendas de ropa más lujosas de Sao Paulo.
La colección "Daspu fútbol club" fue creada por el modisto Sylvio de Oliveira con ayuda de un grupo de ex prostitutas que trabajan para la ONG. Guiños y dobles sentidos
A diferencia de las camisetas de fútbol compradas por tantos fanáticos del deporte, que llevan el número de su jugador favorito, las prendas de Daspu tienen estampadas el "69", una cifra con connotación sexual.
La ropa también lleva frases que juegan con el doble sentido.
"Eu jogo pelada!", dice una de las camisetas, frase que significa "¡Juego desnuda!" pero que también hace referencia a un partido de barrio, que en Brasil es llamado una "pelada".
"Entra com bola e todo!" (¡Entra con balón y todo!) y "Mete pra dentro, selecao!" (¡Métela adentro, selección!) son otras frases que no requieren mucha explicación.
Según Silva Leite, la camiseta más vendida es la que tiene estampada el nombre de Daspu con cinco estrellas, representando las cinco Copas del Mundo obtenidas por Brasil.
"Espero que ahora (la selección) vuelva con seis", señaló la activista de 59 años, que por más de tres décadas se dedicó a la prostitución. Prejuicios
Según la fundadora de Davida (que significa "de la vida"), la intención de la ONG no es combatir el trabajo de la calle, sino darle asistencia y reconocimiento a las mujeres que viven de su cuerpo.
"Todavía hay muchos prejuicios con nuestra profesión", señaló Silva Leite a BBC Mundo, en una entrevista concedida durante la presentación de una de las colecciones de la marca.
Desde su lanzamiento, Daspu ha logrado acaparar la atención de varias celebridades, que han dado prestigio a la marca, luciendo su ropa.
Las prendas, que son diseñadas por profesionales en colaboración con prostitutas, son modeladas por las propias trabajadoras callejeras, algo que –según Silva Leite- "ayuda a liberarlas del estigma que cargan".
Con femeninos vestidos de cinturas ceñidas y el corte de los años 50, el diseñador argentino Jorge Ibáñez presentó su nueva colección ''Evita 2010'', inspirada en la controvertida y siempre elegante primera dama argentina Eva Perón.
''Estamos en el año del bicentenario y estamos con la cosa de la patria a flor de piel'', dijo Ibáñez a la AP antes del desfile del martes. ''¿Qué mujer más que Evita nos ha representado en este bicentenario?'', se preguntó el diseñador en referencia al aniversario de la revolución que condujo a la independencia de Argentina, celebrado en mayo pasado.
Al igual que esposa del tres veces presidente de Argentina Juan Domingo Perón, las Evitas de Ibáñez proyectaban tanto feminidad como poder.
Vestidas con trajes con cintura de avispa y amplias faldas, las modelos bajaron por una escalera de caracol en el elegante Palacio Paz para pavonearse en una sala redonda bajo una cúpula de cristal de 21 metros de altura, adornada con querubines dorados y relieves que representan el trabajo, la guerra y la victoria.
El estilo de Evita fue impecable, con gran atención al corte y el detalle, dijo Ibáñez. ''Quise llevar toda esta distinción que tenía a hoy, e hice una Evita mucha más moderna pero con el espíritu de ella''.
Ibáñez mostró versiones actualizadas de los trajes que Eva Duarte de Perón usaba mientras besaba a los enfermos y cuidaba de pobres a quienes ella llamaba sus ''descamisados''. El creador incluyó en su colección chaquetas con lentejuelas negras y tejidos plateados, algunas con hombros exagerados y angulosos, como amenazadores.
Los vestidos, muchos con cinturones, hicieron eco de los que Evita lució en algunas funciones del prestigioso Teatro Colón de Buenos Aires. Guantes, sombreros, flores de seda y medias con costura abundaron en el desfile.
Evita fue una de las primeras mujeres argentinas que usó pantalones en público, e Ibáñez mostró pantalones de montar metidos en botas altas con chaquetas de cintura entallada y cuello y puños de piel.
Al final del desfile, la cantante argentina Valeria Lynch, la primera en interpretar a Eva en la versión en español del musical ''Evita'', apareció en un balcón vestida con un traje de Ibáñez de tejido escocés.
''No llores por mí, Argentina'', cantó Lynch mientras otra Evita, la más rubia de la noche, lucía un vestido de novia con cristales bordados. Cuando las notas finales de la canción se desvanecían, la modelo se desplomó sobre una silla, pero se restableció en breve cuando comenzó a escucharse una canción tecno tango.
La segunda esposa de Perón fue considerada ''Mujer del Bicentenario'' por el gobierno argentino. Amada por los trabajadores y denostada por las élites, Evita creció pobre y terminó siendo la mujer más poderosa de Argentina. Falleció en 1952, con poco más de 30 años, víctima de un cáncer.
Sus detractores la llamaban hipócrita por aliarse con los pobres mientras se vestía de Dior y diamantes.
Pero para los trabajadores su historia era inspiradora. ''Un vivo ejemplo de la ascensión social en Argentina'', dijo a la AP Santiago Regol, guía del Museo Evita de Buenos Aires.
Eva Perón usó ropa confeccionada por los mejores diseñadores argentinos e internacionales. ''Dior, por ejemplo, dice que él vistió a una sola reina y esa reina era Eva Perón,'' dijo Regolo.
Pero algunos diseñadores argentinos ocultaban el hecho de que vestían a Evita para evitar problemas con sus clientes de alta sociedad, señaló Regolo, acotando que esos días han quedado atrás.
Al preguntarle cómo habría vestido él a Evita, Ibáñez, quien llevaba un traje de corte estrecho y una corbata finísima, no dudó un instante:
''Le hubiese hecho un vestido en terciopelo negro. Le podría haber quedado fantástico, con un tocado de cristales''.
El grupo textil gallego Inditex anunció el miércoles que iniciará el 2 de septiembre la venta por Internet de su marca Zara en España, Alemania, Francia, Italia, Portugal y Reino Unido.
"Será un catalizador adicional para impulsar las ventas en el segundo semestre,", dijo Citi en una nota donde destacó que sigue entusiasta con sus previsiones para Inditex.
En el primer trimestre de su año fiscal la red de tiendas de Inditex aumentó en 98 establecimientos hasta un total de 4.705 locales.
El grupo de moda presentó en el primer trimestre unos resultados mejores que los previstos, impulsados por su expansión en los mercados emergentes y la recuperación del consumo en algunos mercados europeos.
Inditex dijo que registró en el primer trimestre de su ejercicio fiscal 2010/11 un beneficio atribuible de 301 millones de euros, un aumento del 63 por ciento sobre el mismo periodo del año anterior
